翰墨飘香——吴永良书法在宁波展现独特魅力！

潮新闻客户端 美术报 施涵予

10月29日，“翰墨——吴永良书法专题展”在吴永良美术馆开幕，吴永良先生的生前好友、学生和家人，以及众多的艺术爱好者参加了开幕式。展览由中国美术学院中国画学院、宁波市文学艺术界联合会、中共宁波市鄞州区委宣传部、宁波市鄞州区文学艺术界联合会、宁波市鄞州区档案馆联合主办，吴永良美术馆、宁波市鄞州区美术家协会承办。

作为浙派人物画第二代的领军画家，吴永良先生以其风格鲜明的写意人物画著称艺坛，创作了《白描鲁迅肖像》《华夏颂》《栖霞暮霭》《雷婆头峰寿者》《无声中国的呐喊者》等一大批脍炙人口的代表作。在数十年的创作生涯中，他还书写了数量众多的书法作品，成为他艺术成就的重要组成部分。

开幕式嘉宾合影

浙江省政协原副主席、诗书画之友社理事长孙文友宣布展览开幕。中共宁波市鄞州区委常委、宣传部部长潘玲玲，中国美术学院艺术人文学院教授、博士生导师毛建波，中国美术学院中国画学院党委书记兼副院长韩璐，中国美术学院原常务副院长高法根，浙江省文联副主席、宁波市文联党组书记、主席杨劲先后致辞。家属代表、吴永良先生小女儿、浙江画院专职画师吴珍之致答谢辞，吴永良先生二女儿、杭州画院专职画师吴洪晖主持展览开幕式。

展览同名画册《翰墨——吴永良书法作品集》于同期推出，由中国美术学院出版社出版发行。本书着重展示吴永良在书法⽅⾯的继承创新。现场举行了《翰墨——吴永良书法作品集》捐赠仪式。

《翰墨——吴永良书法作品集》

本次展览展出了吴永良不同时期、不同形式的书法作品共50余件，着重展示了其在书法方面的继承创新及其学术造诣与地位。吴永良在长期的笔墨实践中力求“以书入画”和“以画入书”，互为参正，这些珍贵的书法作品对其意笔线描创作的研究也是很好的证明。

展览当日，还举办了“翰墨——吴永良书法专题展研讨会”，专家学者们齐聚一堂，围绕吴永良先生的书法作品及其在艺术领域的贡献展开深入讨论。

据悉，展览将持续至2025年2月16日。

展览现场

研讨会现场

艺术家简介

吴永良

吴永良（1937-2020），出生于浙江省鄞县（现宁波市鄞州区），著名国画家、美术教育家，中国美术学院教授，“浙派人物画”第二代领军者，中国意笔人物画大家，中国美术家协会会员，西泠印社社员，潘天寿基金会理事，杭州市政协书画研究院副院长，四明书画院名誉院长，新加坡南洋艺术学院客座教授，啸涛篆刻书画会和墨澜社艺术顾问，享受国务院特殊津贴专家。

早年就读于上海艺术师范学校美术科，1962年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系人物画科，得潘天寿、周昌谷、李震坚、方增先等名师真传。1978 年考取浙江美术学院“文化大革命”后第一批研究生，毕业后留校任教。精于水墨写意人物，善作山水、花鸟，兼工书法，尤擅指画。

20世纪80年代在“意笔线描”人物画教学和创作上具率先独创之功，对中国人物画教学和当代美术教育起到了重要推动作用。笔墨硬朗强健，画风清纯率真，格调高雅崇正，在当代中国画坛独树一帜。晚年走出国门，在坚守民族笔墨之根本的前提下，变法拓新，最终完成对艺术新风格的锻造，迈向超越之境。

吴永良以一生的生命体验和真挚情感，创造出众多讴歌时代的精品力作，融民族性、时代性、世界性于一体，是当代中国人物画创作的不朽典范，为民族艺术和传统文化的当代发展做出了卓越的贡献。

吴永良书法作品欣赏

亲情翰墨慰平生19.2cm×53cm 2017年

弘一法师词《送别》 69cm×137cm 1994年

李白《草书歌行》 124cm×248cm 2006年

苏轼回文诗《游镇江金山寺》一首92cm×68.5cm 1997年

春风万里载歌行 138cm×34.6cm 约2005年

静心放笔联 136cm×35cm×2 2002年

淡如和似联68.7cm×45.5cm 20世纪90年代

蝉噪林逾静70cm×47.5cm 2005年

黄慎句68.5cm×34cm 21世纪初

随风润物联100cm×29cm×2 2003年

苏轼回文诗24cm×56.2cm 21世纪初

中国美术学院现代书法研究中心主任、教授、博导、兰亭书法社社长、杭州市书协终身名誉主席王冬龄：吴永良先生书风沉稳雄健、磊落大方，于书法研习上常取法颜真卿、黄道周、倪元璐等诸位名家，皆是品性刚健之人。吴永良先生曾回忆自己1957年入学美院时的情景，潘天寿先生讲的“画格即人格之投影”“品格不高，落墨无法”，以及“艺术之高下，终在境界”等句让其深受感触，对艺品人品高度统一的要求也由此在他心中不断强化，认为若想要在艺术上有所提高，必须致力提高修养，升华境界，在性灵的精神境层上狠下苦功。我有幸与吴永良先生一同在美院共事多年，也相识多年，其为人善良耿直、谦和深沉、重情重義，始终坚守本心、一片赤诚，画品与人品都高，故其画如此，字亦是如此！

浙江省文联副主席、宁波市文联党组书记、主席杨劲：吴永良先生浓烈的爱国爱家乡的情怀，一以贯之体现在他的作品中。他对艺术创作的严谨认真，以及执着不懈的创新追求，是艺术创作的核心。其为艺术为人民的态度，始终值得我们学习。

中国美术学院中国画学院党委书记、副院长韩璐：还记得吴老师当年说，中国绘画讲笔性，书法讲究提按顿挫，而提按最难，型可以训练，平仄可以背，毛笔的感觉只能自己磨练感悟。空灵飘逸就是提按的功夫。

中国美术学院艺术人文学院教授、博士生导师毛建波：吴永良先生的书法从自身的才情中来，得益于他的绘画功底与笔墨修养，并非斤斤计较于临摹碑帖，所以他的书法能够与画面交相辉映。在绘画中以书入画，增加绘画用笔的丰富性，在书法中，又引画入书，增加了书法的绘画意趣，二者相得益彰。

中国美术学院书法篆刻系主任、教授张爱国：吴老师的书法给我们的开示，是高级审美与低级审美的博弈，他态度鲜明，率直地不喜欢“二王”，而是喜欢黄道周、倪元璐等，这也是今天书法界值得思考的问题。只有人品艺事统一才是真正的融通，吴老师做到了。吴老师反复强调，艺术教育的核心是审美力的提升。不管是书法还是绘画。他始终坚持在高级审美引导下的创作，他的书法虽然是碑派，但是给人以空灵飘逸之感。

中国美协理论委员会委员、浙江传媒学院教授、评论家杨大伟：吴永良先生在长期的笔墨实践中力求“以书入画”和“以画入书”，书和画是互通的，他的作品《随风潜入夜》中书法墨色的浓淡变化，就是画的意境。这对吴先生的中国画教学探索也有着重大影响，当年我们读书的时候，很受吴先生意笔书画的影响。可以看到，吴先生在创作的时候打破书法的“点画”传统，笔笔都是山石草木的意象，笔墨恣意中又深谙布局和构图，以画家的视角驾驭整体，耐人寻味。

宁波大学潘天寿建筑与艺术设计学院院长徐仲偶：吴先生的绘画充满了蓬勃的生命力，他将绘画线条的笔法融入书法，充满了生命的张力，这样的作品是能带给观众影响的。

西泠印社社员、杭州市书法家协会副主席沈颖丽：吴先生的书法是画家的字，所以可以自由表达自己的性情。今天我们看到了“看得见的书法”，墨分五色，疏密对比，张弛有度。吴先生的指书作品和他的指画一样富有特色，渗化的墨迹与指头的圆点相应成趣，书写时似连似断，显得更为拙朴随意，趣味盎然。

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